Música para ver

La historia de esta colección comienza a principios de los años ochenta. Como consecuencia de nuestra afición y participación en grupos musicales, veníamos adquiriendo diferentes instrumentos musicales. Poco a poco, lo que no era más que un mero capricho se fue materializando en un conjunto más amplio y variado, y organizamos la primera exposición en Hondarribia con 200 instrumentos, bajo el título genérico que se ha ido repitiendo en posteriores muestras:"MÚSICA PARA VER. Instrumentos del mundo"
Esta denominación -Música para ver- se encuentra actualmente registrada para actividades expositivas.
Desde aquellas fechas, hemos ido profundizando progresivamente en la organología, así como en el conocimiento sobre las diferentes etnias de los cinco continentes y en todo lo relacionado con ellas: ritos, creencias, costumbres...
Hoy en día la colección cuenta con más de 3.000 instrumentos, muchos de ellos de gran valor etnomusicológico y artístico.
El trabajo realizado abarca los siguientes aspectos: recolección, catalogación, conservación y exposición de los instrumentos.
Según nuestro criterio personal actual y después de conocer diversos museos especializados en este tema, podemos afirmar que contamos con una de las mejores colecciones privadas de Europa, opinión que ha sido corroborada en diversas ocasiones por diferentes etnomusicólogos, conservadores de museos de instrumentos musicales, expertos en musicología, catedráticos, etc.
Se han realizado diversas exposiciones en diferentes localidades de España y Francia, destacando la realizada durante 1.992 en León, coincidiendo con la exposición de "Las Edades del Hombre" dedicada a la música, y la exposición itinerante organizada por Caixanova en Galicia, con una duración de dos años y una media de 350 instrumentos en cada exposición.
Exposición:
”Instrumentos Musicales de Tradición Popular Europea”
Lugar: Centro Cultural Mariano Mesonada – Museo Orús Plaza España, s/n UTEBO
Fechas:
Del 11 de diciembre del 2009 al 10 de enero de 2010.
Horario de visita:
10 a 14 h.: martes a viernes y domingo.16 a 21 h. martes a sábado.Lunes: cerrado.

2º Festival Buena Chen, Bona Gent, Buena Gente

El próximo 20 de febrero, sábado, es el día elegido para llevar adelante el 2º Festival Buena Chen, Bona Gent, Buena Gente que el año pasado se centró en la defensa de las montañas de Aragón y que en esta segunda edición hará hincapié en la exclusión social y la pobreza.
Violadores del Verso, Sociedad Alkohólika, Tako, Carlos Hollers, Lurte, Trocobloco e Interlude conformarán un cartel que el año pasado estaba formado por Juan Aguirre (Amaral), Mallacán, Violadores del Verso, Frutas y Verduras, Xhelazz, El Señor Rojo y Comando Cucaracha.
La cita será de nuevo en la Sala Multiusos del Auditorio de Zaragoza, este año con formato de mañana, tarde y noche.
Este festival solidario surgió desde la iniciativa del sello Rap Solo y la Plataforma en defensa de las Montañas con la idea de realizar un concierto anual en apoyo a las causas justas y luchadoras. El año pasado el éxito de participación superó con creces las expectativas más optimistas.

El Corredor de la Puebla

El grupo Ácido Folklórico rinde homenaje con este audiovisual musical a Pedro Sierra, el corredor de La Puebla de Híjar (Teruel). El pasado mes de noviembre se presentó en el Festival de Cortos "FESTIFAL" de Temática Rural de Urrea de Gaén (Teruel) en la categoría de Documental Comarcal, siendo premiado como mejor corto. También se ha emitido en el programa "Bobinas" de Televisión Aragón.
La película hace un recorrido fotográfico y musical por su vida deportiva de Pedro Sierra: desde las carreras de pollos (populares competiciones pedestres en Aragón) a su participación en pruebas internacionales, como el Cross de las Naciones. La banda sonora original ha sido compuesta, interpretada y grabada para la película por el grupo del Bajo Martín ÁcidoFolklórico.
Pedro Sierra se proclamó en tres ocasiones campeón de España de maratón (1951, 1952 y 1956), batiendo en los tres maratones el récord nacional de la especialidad. Fue muy conocido y popular en Aragón por ser habitual en las tradicionales carreras de pollos o carreras pedestres, Pedro Sierra falleció en Septiembre de 2006.
Año de realización: 2007-2009Duración: 7 min.Realizador: Mario Gros Herrero.Guionista: Mario Gros.Montaje: Mario Gros.Música: Tema "El Corredor", música original para la películade Ácido Folklórico.

Valldragon

El grupo Valldragon interpretó el viernes día 11, a las 22.30 horas, un concierto de música tradicional en el Cine de la localidad turolense de Villarquemado, mientras que el día 12 ofreció a la misma hora y en el mismo lugar un recital de música, poesía y fotografía. Ambas actividades constituyen el comienzo del ciclo 'Diciembre cultural' de este año, que la concejalía de Cultura del municipio organiza y en el que se realizan conciertos de música, obras de teatro o actividades para los niños, entre otros. En declaraciones a Europa Press, el portavoz de Valldragon, Luis Martín, explicó que en la actuación titulada 'Un mundo de músicas', se interpretaron piezas de música tradicional de diferentes países del mundo --aunque principalmente europeas-- "que nos parecen interesantes". La base instrumental de este concierto es la percusión, la cuerda y el viento. "Tocamos guitarras, bandurrias, laúdes, clarinetes o flautas de pico", señaló. Por otro lado, el espectáculo bajo el título 'Palabras a tiempo', consistió en un recital de música, poesía y fotografía. Sobre la base de poemas de Uge Fuertes, algunos miembros de Valldragon han compuesto una serie de piezas instrumentales que se interpretan con piano y guitarra. Además, algunas de las músicas irán acompañadas de montajes fotográficos también realizados por Uge Fuertes. En este sentido, Luis Martín indicó que "algunos de los montajes llevan música y voz propios, aunque otros no". 'Palabras a tiempo' se dividirá en distintas partes con diferentes actuaciones, entre las que destacan las interpretaciones de voces masculinas y femeninas o el solo de un guitarrista, entre otras.

Mazal

El grupo Mazal nace en el año 2005 con el propósito preservar y difundir esa idiosincrasia, ese patrimonio cultural que entendemos como propio y que reconocemos fácilmente en su tradición musical. Hablar de música sefardí en general y de cantos judeo-españoles en particular, es hablar de la corriente folclorista que en los años 70 daría conocer una labor de investigación circunscrita hasta ese momento a los círculos académicos. Desde entonces hasta ahora, y principalmente en la última década, la aproximación al repertorio sefardí vuelve a ser –por desgracia– excesivamente academicista…
MAZAL huye de esa tendencia academicista a fin de llegar a un público más amplio, a fin de retornar al ámbito de la música popular. No obstante, adecuar una tradición secular al gusto actual no es algo que pueda hacerse de forma arbitraria: hay que intentar conservar los rasgos definitorios del género no sólo en su contenido musical, sino también su interpretación. A ese respecto, se respeta ejecución de los romances por voces femeninas, con acompañamiento rítmico (kof, darbuka y crótalos) o musical ligero (guitarra, oud, dulcémele y/o zanfoña).
El grupo interpreta sus piezas en acústico siempre que el recinto se presta a ello por considerar que la ejecución es más auténtica, la relación con el público más íntima y, en consecuencia, el ambiente mucho más evocador. No obstante, el uso de equipos de amplificación tiene como ventaja la posibilidad de articular otras formas de instrumentación. Igualmente, si las circunstancias lo requieren, los integrantes de la formación actúan ataviados con indumentaria de inspiración medieval.
El grupo MAZAL está integrado por los siguientes miembros:
• Maite Gamero Arrese – Voz, crótalos.
• Ysasun Gamero Arrese – Voz, kof, darbuka.
• Margarita Depain González – Voz, dulcémele.
• Alfonso Gamero Arrese – Guitarra, oud, dulcémele.

Tributo a Joaquín Sabina

El próximo sábado 12 de diciembre, la banda QUÉ DEMASIAO!- Banda Tributo a Joaquín Sabina, formada por músicos de grupos tan dispares como China Chana, Comando Cucaracha, Dixie Rue del Percebe o Niños del Maíz, presentan banda y espectáculo, en un concierto que empezará a las 21.15 h. en el Centro Cívico Estación del Norte (C/ Perdiguera 7, Barrio del Arrabal), y en el que harán un recorrido por algunos de los temas más representativos de los 30 años de trayectoria musical de Joaquín Sabina.Si te gusta Sabina…¡no te lo pierdas!

O'Carolan en la Universidad de Valladolid

El Área de Extensión y Cultura de la Univeidad de Valladolid nos propone para el Jueves 17 de Diciembre, dentro del Programa "Un concierto al mes", la actuación de O´Carolan en el Paraninfo de la Universidad (Plaza de la Universidad s/n) a las 20:00 horas, siendo libre la entrada hasta completar el aforo.
El grupo O´Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738), compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir de manera natural el barroco y la música tradicional.
La mayoría de los temas que nutren el repertorio del grupo son composiciones de este autor. Completando al mismo se incluyen composiciones propias así como piezas tradicionales de otras regiones y culturas.
El concepto de concierto del grupo O´Carolan, es más cercano a la música de cámara que a los grandes conciertos Folk. En esto, influye la cuidada puesta en escena así como el gran abanico de instrumentos que el grupo muestra en sus presentaciones en directo (uilleann pipe, nykelharpa, arpa irlandesa, bodhran, bouzouki, tin whistle, low whistle, mussetes…). El resultado es un concierto bello, con una música sensible y alegre a la vez que nos lleva a soñar en paisajes lejanos.

O´Carolan (Grupo aragonés) ha participado en infinidad de festivales y conciertos dentro y fuera de la península destacando por su personalidad y siendo reconocidos en presentaciones tan importantes como el festival “Cornamuses en Balade”en Francia, “Brechin Arts Festival “ en Escocia, festival de cornamusas en Ordino (Andorra), FolkSegovia,Ensueños Folk(Navarra)Orejo (Cantabria) Llanes(Asturies)…
Cuentan con tres discos en el mercado “Alrededor de una vela” , “La llave de los sueños” y “El reloj secreto ”(Reconocido por la prestigiosa publicación de música francesa “TRADMAGAZINE” como disco del mes) así como numerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios.

O´Carolan lo componen: Susana Arregui: violín, nickelharpa / Pilar Gonzalvo: arpa irlandesa, acordeón diatónico / Julián Ansuategui: bodhran, panderos, tin whistle / Chema Arcarazo: guitarra acústica / Miguel Angel Fraile: tin whistle, low whistle, gaita de boto, uilleann pipe / Jesús Acero: mandola, gaita gallega y escocesa, musettes.

Trivium Klezmer en Huesca y Zaragoza

Con la actuación del Trivium Klezmer esta noche, el Juan Sebastian Bar cierra el queño pero variado ciclo pre navideño que ha llevado en semanas pasadas a su escenario el jazz del New Mood Trío y el rock de los oscenses Nómadas.
En esta ocasión se propone un concierto de música klezmer, un estilo creado en la diáspora europea por los judíos. Una música que puede escucharse con cierta frecuencia en bandas sonoras de cine y televisión y cuyos máximos representantes, los polacos Kroke, han actuado en Huesca en los ciclos del Área de Cultura. Pero Trivium, sorprendentemente, no vienen de Centroeuropa, sino que se trata de un grupo local.
Trivium Klezmer está integrado por tres músicos activos en otras formaciones aragonesas de diversos estilos: Eraje, Habana Teatro, Javier Pardinilla, Ricardo Constante…. Y con una curiosa instrumentación. Al igual que el grupo que abría ciclo, el New Mood Trio, Trivium lleva un acordeón interpretado por Manuel Franco y, a su lado, los dos clarinetes de Juan Luis Royo y Jorge Ramón, este último con el vistoso clarinete bajo.
El trío se ha ido presentando a lo largo del año en diversos locales de nuestra ciudad, como en el Café del Arte, en el ciclo de Jazz y otras músicas de la Peña Alegría Laurentina o en el bar La Botánica. La actuación del Juan Sebastian Bar a partir de las 22,30 horas permitirá escuchar sus progresos en la fusión de la música popular judía antes de que este sábado se presenten en Zaragoza.

El sábado 12 actúa nuevamente, esta vez en Zaragoza en La Campana de los Perdidos a las 22:30.

20 años rondando en Torija

Los torijanos recuperaran en esta edición su ronda para celebrar 20 años de certamen. Esta edición que tendrá lugar el sábado 26 de diciembre Torija volverá a e scuchar villancicos, jotas, romances… junto a los calderos de caldo tradicional, migas alcarreñas y chorizos al vino.Las Rondas interesadas pueden inscribirse hasta el próximo domingo 6 de diciembre. Para ello, es necesario el nombre de cada Ronda, así como el nombre, apellidos y teléfono de contacto de uno de los componentes. Las rondas pueden inscribirse llamando al teléfono 630 26 07 83 que corresponde a Valeriano Ochoa,presidente de la Asociación Cultural Barbacana, o al número 609 59 25 29 del concejal de Cultura, Rubén García. Además, los interesados también pueden apuntarse en el Ayuntamiento enviando la notificación a la dirección electrónica info@torija.com. A su vez para conmemorar estos 20 años de Rondas el Ayuntamiento de Torija y la Asociación Cultural Barbacana organizaran una exposición de recuerdos, instrumentos, carteles y fotografías durante el mes de diciembre. Este año cerrará el día de fiesta y de manera gratuita el grupo aragonés “Hato de Foces”.

Fiestas de San Vicente en Huesca

Huesca celebra en enero la fiesta de su segundo patrón, San Vicente, con diversos actos culturales y recreativos. En el 2010 destacaremos como más relevantes los siguientes:

- XIX Certamen Nacional de Jota "Ciudad de Huesca" los días 16,17 y 23 de enero.

- Tradicional hoguera de San Vicente a celebrar el jueves 21 de enero a las 19,30 en la Plaza Mosén Demetrio Segura. Con la actuación de los Gaiters de Tierra Plana y con degustación de patatas asadas, longanizas y churros.

- Ronda al Santo el mismo jueves 21 a las 22,00 en la Costanilla de Lastanosa, con la actuación de los grupos Folklóricos Roldán del Altoaragón y San Lorenzo.

- XVIII muestra de Danza y Folklore "Ciudad de Huesca"en el Auditorio del Palacio de Congresos estando la fecha y la hora por determinar.

La Sublevación de Jaca de 1.930

Desde el próximo día 11 de Diciembre, y hasta el próximo día 13, la localidad de Biscarrués acogerá las II Jornadas “La Sublevación de Jaca de 1930”, que se desarrollarán en el Salón de plenos del consistorio. El primer acto tendrá lugar a las 18.30 horas, cuando Los Titiriteros de Binéfar representarán “La sublevación de Jaca”.
El sábado a las 19.00 horas, Fernando Martínez de Baños Carrillo, coronel en la reserva y Doctor en Historia, hablará de “Fermín Galán: el capitán que sublevó Jaca”. El domingo, también a las 19.00 horas, tendrá lugar una mesa redonda bajo el título “La tradición oral de la entrega de Fermín Galán en Biscarrués”
En 1930, el Capitán Fermín Galán encabezaba una sublevación en Jaca que debía producirse a la vez por toda España. Los emisarios que desde Madrid tenían que avisarle de que se retrasase tres días no le dieron el aviso y la sublevación comenzó con el capitán García Hernández el 12 de diciembre, proclamando la República en Jaca. El capitán, armó a un centenar de civiles y marchó sobre Huesca con 700 hombres en dos columnas, una por carretera y otra por ferrocarril. En Ayerbe, donde confluyeron ambos contingentes militares, se proclamó también la República y se repartieron armas y munición a la población civil. El Gobierno reaccionó mandando tropas a su encuentro.
La derrota de la sublevación se produjo en Cillas, desde ahí, una vez detenido García Hernández, Fermín Galán se dirigió, monte a través, hasta Biscarrués donde decidió entregarse ante la autoridad civil.
Los acontecimientos que suceden esa tarde en Biscarrués son la llegada de Fermín Galán y dos compañeros, su comida en el Café de Casa Fusilero, la cama donde descansan, las deliberaciones de los sublevados, las octavillas contra la sublevación que llegan al pueblo, la búsqueda del alcalde, su entrega al teniente de alcalde en el ayuntamiento y la llegada del camión de Ayerbe para detenerlos.
Todos estos hechos aun se guardan en la memoria colectiva del pueblo y son parte de su historia, por eso estas jornadas quieren servir para recordarlos y evitar su pérdida. A su vez es una forma de hacer un homenaje a estos sublevados que buscaron la mejora de la situación del país. Otro objetivo es retomar el debate público sobre la vigencia y posibilidad de un sistema político republicano en España.

La Casa del Gaitero

El estudio de los instrumentos musicales de tradición popular nos ofrece una aproximación a la música muy sugestiva y diferente a lo habitual; los útiles creados por las diversas culturas populares para hacer música nos dicen mucho sobre estas culturas, pues la música es un elemento fundamental presente en cualquier actividad social, ya sea de tipo lúdico, religioso o ceremonial, de cualquier lugar del mundo.
Por eso es de agradecer el esfuerzo que Eugenio Arnao, un amante incondicional de la cultura popular, ha realizado para crear la Casa del Gaitero, un lugar de peregrinaje obligado para músicos, investigadores y curiosos. Desde hace ya tres años podemos encontrar esta fabulosa exposición y centro de actividades en la localidad zaragozana de Aguarón. Un compendio de la cultura musical de tradición popular del mundo entero que encierran las salas de un majestuoso caserón situado en esta localidad de la Comarca de Cariñena, a poco más de media hora de Zaragoza, al pie de la Sierra de Algairén.

La Casa del Gaitero recibe esta denominación después de que Eugenio la compra y la restaura. Anteriormente fue conocida como la Casa del Cura, un caserón abandonado durante muchos años, sito al final del pasaje rebautizado hoy como “Callejón de la música popular”. No cabe duda de que el nombre le viene como anillo al dedo; quien guíe sus pasos por él llegará necesariamente a esta casona en la que la vista se pierde contemplando las vitrinas repletas de instrumentos musicales alineadas a lo largo de sus muros; más instrumentos cuelgan y numerosas fotografías completan las recias paredes. No menos de mil instrumentos populares de todo el mundo, que Eugenio Arnao ha recogido y en algunos casos restaurado en una paciente labor de cuantiosos años y largos viajes, o que han sido cedidos por los amigos que han querido poner su granito de arena en la tarea de construir la más impresionante muestra de instrumentos musicales de tradición popular que encontramos en Aragón.

¿Por qué el nombre de “Casa del Gaitero”? Lo que hallamos en ella son instrumentos musicales de tradición popular; aquellos que a lo largo del tiempo se han usado, con fines principalmente lúdicos pero no de manera exclusiva, para animar los actos populares: verbenas, rondas amorosas, bailes ceremoniales, juegos infantiles… Dependiendo de la habilidad de los músicos que habitaron cada lugar y en cada época podemos hallar desde sencillos instrumentos de percusión (en ocasiones incluso objetos de uso cotidiano en el hogar, como almireces, cucharas o la tabla de lavar la ropa en la acequia) hasta violines, acordeones, bandurrias o clarinetes. Allá donde había ejecutantes de cualquier sonador se creaba un conjunto que adaptaba a las características de su particular formación instrumental las canciones de moda, las músicas protocolarias o las melodías más populares. En Aragón fueron populares algunas formaciones características, como la compuesta por dulzaina y tambor, la rondalla o el intérprete de gaita de boto, generalmente en solitario. Pero cualquier agrupación de músicos podía dar lugar a la formación de un conjunto ad-hoc: violín y guitarra; trompa y dulzaina; guitarra, laúd y acordeón; clarinete y tambor… En cualquier caso, todos los grupos de músicos eran conocidos, fueran cuales fuesen los instrumentos que interpretaran, con el nombre genérico de “gaiteros”. Los gaiteros eran, en Aragón, los músicos populares. De ahí el nombre, que pretende abarcar a todos los aspectos de la cultura tradicional relativa a estos músicos.

Tales agrupaciones fueron desapareciendo con el tiempo, principalmente a causa de la especialización de los nuevos conjuntos musicales, especialización acompañada también por la creación de nuevos instrumentos y el perfeccionamiento técnico de algunos de los existentes, que vinieron a relevar a los más viejos de factura artesanal. Las generaciones que sucedieron a aquellos gaiteros, ya a principios del siglo XX, trajeron nuevas costumbres y nuevas maneras de entender la música popular. Ésta es una de las razones por las que la Casa del Gaitero de Aguarón ofrece tanto interés para las actuales generaciones: la visión que conserva de la música desde aquella perspectiva más tradicional y hoy prácticamente desaparecida. Otra razón es que la colección no se limita únicamente a recoger instrumentos populares de Aragón, sino que gracias al espíritu viajero de Eugenio y su insaciable curiosidad por todo aquello que tenga que ver con la música, podemos contemplar curiosos objetos sonoros utilizados en cualquier rincón del mundo y asombrarnos, a veces por su exotismo, a veces por su similitud con los instrumentos cotidianos con los que estamos familiarizados.

La Casa del Gaitero fue un proyecto meditado durante quince años, sin llegar a pasar de la fase de sueño irrealizable; pero fue al descubrir esta vieja casa abandonada cuando la idea se empieza a materializar y el plan comienza a adquirir su forma definitiva. La Casa del Gaitero surge después de tres años de ardua labor de restauración, hecha con exquisito gusto y respetando pulcramente la arquitectura original de la casa y los elementos originales. Labor que corre casi en exclusiva por cuenta de Eugenio Arnao, quien además recorre los mercadillos en busca de muebles y objetos decorativos acordes con el imponente estilo de la vieja mansión.
Finalmente, el 28 de mayo de 2006 Eugenio celebra la esperada fiesta de inauguración, rodeado de amigos, de curiosos, de prácticamente todos los vecinos del pueblo y de los medios de comunicación que quieren conocer el resultado final de su esfuerzo. Nadie se va defraudado; la colección de instrumentos musicales es impresionante, ya en aquel primer momento ronda el medio millar de ejemplares de todos los tipos y procedencias. Pero el trabajo de rehabilitación del edificio también causa asombro en los asistentes, sobre todo en aquellos aguaroneros que lo conocieron cuarenta años atrás y la han visto resurgir del abandono y el progresivo deterioro sufrido durante este tiempo. Los pavimentos, los elementos de madera o las blancas paredes han recuperado el aspecto del que seguramente disfrutaran en su mejor momento y algunas personas no dudan en afirmar que el caserón es por sí solo un museo.
Ninguno de los numerosos amigos de Eugenio ha querido perderse aquella fiesta. Las salas se encuentran repletas de gente admirando los instrumentos dispuestos en las vitrinas y el admirable trabajo de restauración, o tomando un vaso de vino en el pequeño corral. Como no podía ser de otra manera, la música no cesa de sonar hasta que el último invitado se ha marchado: oímos las gaitas de Eugenio Gracia y Pepín Banzo; disfrutamos de los sugerentes acordes de la música zíngara, y bailamos con los sones tradicionales de Gaiters de Morropreto y con el jazz de La Banda del Canal, cuyas interpretaciones de clásicos como “Tiger Rag” o “When the Saints go marching in” hacen las delicias de los presentes.

A la vista de tan imponente trabajo a uno le surge la curiosidad de saber cómo es esa persona capaz de llevar a cabo por sí sola un proyecto de tal envergadura. Comprar la vieja casa y emplear en ella varios años de trabajo a base de esfuerzo personal y dedicación absoluta de todos los momentos libres disponibles, esperando que algún día sus muros puedan contemplar un sinfín de instrumentos musicales y recibir a cientos de visitantes, albergar exposiciones, organizar talleres de construcción de instrumentos para grupos escolares o conciertos para los amigos en las noches de verano… Se necesita tener mucha fe en lo que se hace, pero a quienes conocen a Eugenio Arnao nada de esto les sorprende. Hombre infatigable -armoniza su espíritu utópico con un carácter agotadoramente activo-, goza de gran facilidad para poner manos a la obra cuando un proyecto ronda por su mente, sin preocuparle gran cosa la incertidumbre de explorar caminos desconocidos y de inseguro final. Músico de grupos como La Orquestina del Fabirol, La Banda del Canal o Txalaparta; escritor y miembro de la ONG Payasos sin Fronteras, pertenece también al grupo que acompaña a la Compañía Teatro Che y Moche en el espectáculo Oua Umplute. Tiene clara la máxima de que el movimiento se demuestra andando. Combinando su capacidad para soñar proyectos imposibles y su resolución para llevarlos a cabo es como surgen personas como Eugenio Arnao y frutos como la Casa del Gaitero de Aguarón.
Resulta curioso cómo unos sueños alimentan otros. En una de las salas de la casona nos encontramos una zona del suelo delimitada con un cordón. Dentro, en las, podemos contemplar la figura de un gato: el “gato gaitero”, una persistente mancha que se resiste a desaparecer por más que se limpie, forma parte ya de la exposición y ha inspirado algunas de las narraciones escritas por Eugenio.
Consciente de que la palabra museo evoca más bien una acumulación de objetos difíciles de encontrar en la vida cotidiana y cuya función es ya caduca o desempeñada en la actualidad por otros más modernos, Eugenio prefiere dar a su colección el nombre de “exposición permanente de instrumentos de música popular de todo el mundo”. Ésta exposición es sin duda el contenido principal de la Casa del Gaitero; dispuestos por varias salas, colocados en vitrinas, ordenados por familias, con el aliño de las numerosas fotografías de músicos, instrumentos y escenas musicales que pueblan las paredes, justifican por sí solos la visita. Pero la Casa del Gaitero ofrece el interés añadido de una sala de exposiciones, situada en su buhardilla: la sala de arte “Tam-Tam”, en la que periódicamente se exponen otras colecciones artísticas que no necesariamente guardan relación con la música, sino que el hilo conductor lo forman más bien los diversos intereses culturales del polivalente Eugenio. La misma sala le sirve para organizar talleres y cursos diversos, y todavía cuenta con el corral (donde pueden ofrecerse pequeñas actuaciones de música o teatro) y una espléndida bodega. Un entorno único para disfrutar de este proyecto personal que Eugenio Arnao ha construido con gran cariño y mucha paciencia. Un sueño que afortunadamente se ha convertido en realidad, aunque tratándose de Eugenio era el único desenlace posible.

Gala de la Cruz Roja en Radio Jaca

Cerca de 500 personas de toda la provincia se encuentran en estos momentos en lista de espera para poder acceder al programa de teleasistencia de Cruz Roja, un programa que en los últimos años ha visto cómo se multiplicaban las solicitudes para acceder a él. A raíz de este servicio, Cruz Roja ha podido desarrollar otros programas y aumentar otros servicios, como el de control y seguimiento a personas con principio de Alzheimer, que tiene un sistema y proceso muy parecido al de la teleasistencia.
Sumado a los programas que Cruz Roja desarrolla de forma habitual, este 2009 muchas personas se han acercado hasta esta organización con motivo de la crisis interesándose por ayudas que ésta no desarrollaba, por lo que desde Cruz Roja Huesca están planteándose la posibilidad de crear los programas necesarios para ayudar a estas personas
En la actualidad, Cruz Roja cuenta con un buen número de voluntarios (sirva como ejemplo la jacetania, donde hay 400), pero son insuficientes y tienen un problema tal y como destacaba Antonio Vallés, miembro de Cruz Roja Huesca: la constancia en el trabajo del día a día.
Para dar a conocer este programa, cada año se organiza desde la organización la Semana del Voluntariado, a lo largo de la cual se desarrollan diversas actividades destinadas a todos los sectores de la sociedad. Próximamente se llevará a cabo la representación de “El chalet de Madame Renard”, será el 9 de diciembre en el Salón de Actos de Cruz Roja Huesca. Además, el próximo día 11 se fallará el concurso de dibujo solidario infantil.
Fuera ya del programa de esta Semana del Voluntariado, el próximo 4 de enero, Radio Jaca llevará a cabo su gala anual en beneficio de Cruz Roja, en la que este año participará el grupo aragonés Hato de foces.

Allá donde vivía. Corridas y rancheras en el Pirineo

Tal y como ya adelantamos en Folkaragón el 30 de noviembre en nuestra entrada "Asociación Cutural Alacay" dieciséis grupos y músicos altoaragoneses han llevado a término una curiosa iniciativa, grabar un disco de rancheras por ser éstas motivo de una gran afición en los pueblos del Pirineo. "Allá donde vivía. Corridos y rancheras en el Pirineo" es el título de esta grabación de música pirenaica y mexicana "a partes iguales", que hoy presenta la Asociación Cultural Alacay en el Ayuntamiento de Jaca.
La Ronda de Boltaña, el Grupo Val d"Echo, A Ronda d"os Chotos d"Embún, Hato de Foces, A Cadiera Coixa, Miércoles de Cecina, La Caja de Música, Os Gaiters de Chaca y Ricardo Constante comparten protagonismo con históricos músicos tradicionales como son la Orquesta Sobrarbe y Antonio y Mariano Laborda, y con excelentes músicos aficionados de nuestros pueblos, tales como Eloy Bordonaba, Lucía Guillén, José Antonio Périz, Miguel Ángel Chicharro (cura párroco de Boltaña) o los amigos franceses de Laruntz Jean-Luc Mongaugé y David Vignau.
Lo que comenzó como continuidad de trabajos anteriores de recopilación de músicas tradicionales pronto pasó a ser un proyecto colectivo en el que otros quisieron implicarse. Al oír la propuesta de que se trataba de rancheras, la primera reacción fue echarse a reír, pero todos quisieron participar.
El disco recoge casi un siglo de corridos y rancheras, desde las tradicionales que llegaron al Pirineo con la radio allá por los años 20, hasta otras de creación nueva, como las de Ricardo Constante, "Somontano en vena", La Ronda de Boltaña, "La linda desconocida", Os Gaiters de Chaca, "Miguelón o Paquetero", y A Ronda d"os Chotos d"Embún, "Tragicorrido del Gran Scala". En cuanto a las tradicionales, éstas son "La Calandria", interpretada por Miércoles de Cecina, "Por un amor", cantada por Lucía Guillén, "La borracha", por A Cadiera Coixa, "Caballo prieto azabache", por José Antonio Périz, "Niña hermosa", por La Caja de Música, "La higuera", por la Orquesta Sobrarbe, "Chula mula", por el Grupo Val d"Echo, "México", por Miguel Ángel Chicharro, "Gorrioncillo pecho amarillo", por Hato de Foces, "El rancho El Peral", por Antonio Aso y Mariano Laborda, "Dímelo de frente", por Eloy Bordanaba, y "Hace un año", por Jean-Luc Mongaugé y David Vignau.
Los promotores del proyecto afirman que a la gente le gustan las rancheras por su aire festivo y porque, como los romances, narran pequeñas historias. De hecho, hay quien sostiene que las rancheras son una evolución de los romances que se llevaron a México y luego hicieron el viaje de regreso con otro aspecto.
El disco se ha grabado en el estudio de Alerre de David Navarro, aunque Nacho Acín se ha ocupado de las grabaciones en los pueblos. Saúl Moreno es el autor de la portada, que representa el guiño de un sombrero mariachi "aparcado" entre las cacerolas de la vieja cocina montañesa de Casa Matías, en Tella, así como del librito del CD.
Un año ha costado el trabajo de coordinación, grabación y edición de 1.500 ejemplares por el momento, con un coste de 8.000 euros.
La Comarca de la Jacetania ha realizado aportaciones económicas por un valor de 31.500 euros, y también han colaborado la Diputación de Huesca, con 1.300 euros, y los Ayuntamientos de Aísa, Boltaña, Echo, Jaca y Sallent de Gállego. Los beneficios del CD se destinarán a la Fundación Padre Arrupe, de El Salvador, acto con el que Alacay se suma al proyecto Cultura Solidaria de la Comarca de la Jacetania.
En el último mes hemos informado del nacimiento de 3 discos de grupos aragoneses, el presente de rancheras, el de La Libertina y el de Olga y los Ministriles. También participa La Ronda de Boltaña en el disco "Canciones para la Memoria III" con la canción Bajo dos Tricolores. En Folkaragón celebramos con cava del País cada lanzamiento discográfico donde participa cualquiera de nuestros grupos.